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Alcune immagini della mia partecipazione all'edizione 2014:
fornire una competenza sugli elementi fondamentali che guidano la scrittura di testi narrativi. Tra questi: l’invenzione come metodo, la costruzione della trama, la scelta del narratore, l’uso della descrizione, la caratterizzazione dei personaggi, la costruzione dei dialoghi, etc.
fornire le competenze per identificare le caratteristiche del lettore bambino;
fornire le competenze critiche necessarie ad un’analisi consapevole del testo narrativo, per poterne così identificare le carenze e proporre le migliorie necessarie;
fornire strumenti tecnici e spunti operativi per applicare quanto appreso nella propria attività didattica;
fornire strumenti per invogliare e motivare i ragazzi alla scrittura e alla lettura;
sperimentare l’analisi critica di un testo narrativo in fase di editing.
- La scrittura: espressione e comunicazione.
- L’invenzione narrativa: l’ispirazione.
- L’invenzione narrativa: il metodo.
- Le fasi dell’invenzione narrativa: ispirazione, proliferazione, selezione, conservazione, reincrocio.
- La trama e il suo movimento.
- La trama: l’informazione e l’incertezza.
- La trama: la ripetizione e la variazione.
- La trama: la prevedibilità e l’imprevedibilità.
- La ‘misdirection’.
- Le regole del ‘colpo di scena’.
- Tecniche dell’invenzione fantastica.
- La ‘sospensione temporanea dell’incredulità’.
- La comunicazione narrativa.
- L’autore implicito.
- Il lettore implicito.
- La 'penna bambina'.
- Il 'dizionario adulto-bambino'.
- Il linguaggio bambino come lingua madre.
- Lo scrittore per ragazzi e i suoi possibili punti di vista.
- La scelta del narratore.
- Narrare in prima persona.
- Narrare in terza persona.
- Il narratore onnisciente.
- La descrizione è da saltare? Efficacia nella descrizione.
- La descrizione a sé stante e la descrizione narrativa.
- La descrizione efficace: tutto attraverso i sensi.
- La descrizione efficace: 'Show, don't tell'
- I personaggi.
- Le caratterizzazioni dei personaggi.
- Modelli descrittivi nella letteratura dal 1800 ai giorni nostri.
- Le tipologie discorsive.
- Le forme libere.
- I dialoghi.
- Le voci dei personaggi.
- I movimenti nel dialogo.
- Fiaba e favola.
- L’editing.
- Il testo nel libro illustrato.
- L’editoria in Italia.
- I concorsi letterari.
Informazioni e iscrizioni QUI
Se sei insegnante, per iscriverti a questo corso puoi utilizzare la tua Carta Docente.
Lunedì 14 novembre 2022 - nell'ambito delle iniziative offerte alle scuole da 'ViviPadova - un'aula grande come la mia città' anno 2022/2023 - terrò all'Auditorium del Centro Altinate San Gaetano di Padova due repliche dell'incontro-spettacolo 'Gli strumenti dello scrittore: le tecniche della scrittura di un testo' per 465 alunni della scuola primaria e secondaria di I° e i loro insegnanti.
Ecco il programma:
Per l'Anno Accademico 2022/2023 i corsi annuali di tecniche di scrittura di cui avrò la docenza all'Accademia di Belle Arti di Macerata sono tre: Scrittura Creativa 1, della durata di 75 ore, rivolto agli studenti del triennio di Arte, Fumetto e Illustrazione e Fotografia, Scrittura Creativa 2, della durata di 125 ore, e Scrittura Creativa 3, anch'esso della durata di 125 ore, rivolti rispettivamente agli studenti del I e del II anno del biennio di Linguaggi e Arte del Fumetto.
Durante il corso saranno riprese, approfondite, ampliate, applicate, sperimentate le seguenti tematiche, con particolare riferimento al proprio indirizzo di studi:
- Il lettore.
- Le fasi dell’invenzione narrativa: ispirazione, proliferazione, selezione, conservazione, reincrocio.
- La trama e il suo movimento.
- La trama: l’informazione e l’incertezza.
- La trama: la ripetizione e la variazione.
- La trama: la prevedibilità e l’imprevedibilità.
- La ‘misdirection’.
- La comunicazione narrativa.
- L’autore implicito.
- Il lettore implicito.
- Il narratario.
- La scelta del narratore.
- Narrare in prima persona.
- Narrare in terza persona.
- Il narratore onniscente.
- Efficacia nella descrizione.
- La descrizione efficace: tutto attraverso i sensi.
- La descrizione efficace: 'Show, don't tell'.
- Descrivere luoghi.
- Il personaggio, questo sconosciuto
- Il personaggio che assomiglia troppo all'autore
- Il personaggio: tipi, stereotipi, persone
- L'ideazione del personaggio
- Il personaggio: informazione/incertezza, ripetizione/variazione, prevedibilità/imprevedibilità
- Il personaggio riconoscibile
- La descrizione del personaggio
- La caratterizzazione del personaggio
- Il personaggio: il ritratto
- Il personaggio: ritratti di animali
- Caratterizzazione del personaggio 'alla Balzac'
- Il personaggio e il conflitto interiore
- Il personaggio: il protagonista 'alla Hemingway'
- Lo sguardo distaccato: abbandonare il personaggio
- Il personaggio: la misdirection del punto di vista
- Achab e il personaggio riflesso 'alla Melville'
- Il sopravvento del personaggio tramite il dialogo
- Le tipologie discorsive.
- Le forme libere.
- I dialoghi.
- Le voci dei personaggi.
- Una voce particolare: il personaggio narratore
- I movimenti dei personaggi nel dialogo
- Il pensiero del personaggio
- Modelli di espressione del pensiero del personaggio nella letteratura dal 1800 ai giorni nostri
- Parlare bene e pensare male: il personaggio e gli ‘a parte’
- La metamorfosi del personaggio
- Fiaba e favola.
- L’editing di un testo narrativo.
- Il testo illustrato.
- La sceneggiatura nel fumetto.
- Le tecniche della sceneggiatura del fumetto.
- Il progetto.
- Come proporre un progetto all'editore.
I laboratori: durante il corso sono previsti laboratori che - assegnati su 'Classroom>Lavori del corso' - consisteranno in brevi esercitazioni individuali di scrittura sugli argomenti e le tecniche precedentemente presentate e in un’analisi dei testi prodotti, con discussioni, deduzioni, osservazioni e suggerimenti. I testi che ogni studente dovrà realizzare andranno consegnati su 'Classroom>Lavori del corso' entro l'orario di scadenza che sarà di volta di volta indicato. Non saranno accettate altre modalità di consegna dei testi, come ad esempio l'invio per email. Tali testi saranno necessari per le verifiche dell'avvenuto apprendimento delle tecniche di scrittura e per la valutazione finale.
Il codice per la didattica on-line e ogni ulteriore informazione: QUI
Durante il corso saranno riprese, approfondite, ampliate, applicate, sperimentate le seguenti tematiche, con particolare riferimento al proprio indirizzo di studi:
- La letteratura: caratteristiche ed elementi particolari, precisazioni.
- Lo scrittore i suoi possibili punti di vista.
- Il lettore.
- La scrittura: espressione e comunicazione.
- L’invenzione narrativa: l’ispirazione.
- L’invenzione narrativa: il metodo.
- Le fasi dell’invenzione narrativa: ispirazione, proliferazione, selezione, conservazione, reincrocio.
- La trama e il suo movimento.
- La trama: l’informazione e l’incertezza.
- La trama: la ripetizione e la variazione.
- La trama: la prevedibilità e l’imprevedibilità.
- La ‘misdirection’.
- Le regole del ‘colpo di scena’.
- Tecniche dell’invenzione fantastica.
- La ‘sospensione temporanea dell’incredulità’.
- La comunicazione narrativa.
- L’autore implicito.
- Il lettore implicito.
- Il narratario.
- La scelta del narratore.
- Narrare in prima persona.
- Narrare in terza persona.
- Il narratore onniscente.
- La descrizione a sé stante e la descrizione narrativa.
- La descrizione efficace: tutto attraverso i sensi.
- La descrizione efficace: 'Show, don't tell'.
- Modelli descrittivi nella letteratura dal 1800 ai giorni nostri.
- La fotografia immaginaria.
- Lo zoom descrittivo.
- Descrivere luoghi: gli appunti descrittivi e le istantanee.
- L’epifania nella descrizione ovvero l’illuminazione descrittiva.
- Descrivere luoghi: il quadro d’ambiente esterno.
- Descrivere luoghi: il quadro d’ambiente interno.
- Caratterizzazione di ambienti 'alla Balzac'.
- I personaggi.
- Le caratterizzazioni dei personaggi.
- Ritratti di persone.
- Ritratti di animali.
- Metamorfosi.
- Le tipologie discorsive.
- Le forme libere.
- I dialoghi.
- Le voci dei personaggi.
- I movimenti nel dialogo.
- Parlare bene e pensare male: gli ‘a parte’.
- Fiaba e favola.
- L’editing.
- L’editing di un testo narrativo.
- Sbagliare ad arte.
- Il testo nel libro illustrato.
- Il testo teatrale.
- Le tecniche del testo teatrale.
- La sceneggiatura nel cinema.
- Le tecniche della sceneggiatura cinematografica.
- La sceneggiatura nel fumetto.
- Le tecniche della sceneggiatura del fumetto.
- L’editoria in Italia.
- I concorsi letterari.
Il codice per la didattica on-line e ogni ulteriore informazione: QUI
La Giuria Tecnica ha il compito di segnalare due terne finaliste - una terna di libri rivolti alle classi III, IV, V della scuola primaria, e una terna di libri rivolti alle classi I, II, III della scuola secondaria di I grado - che poi verranno lette e giudicate da una giuria popolare composta, quest'anno, da oltre 13.000 alunni appartenenti alle scuole di tutta Italia.
La Giuria inoltre stabilisce il vincitore del Premio Poesia 'Gianni Cerioli' e opere degne di segnalazione. Le opere partecipanti alla 44^ edizione sono state 167.
Ecco le terne finaliste, il premio poesia e le segnalazioni decretate dalla Giuria Tecnica per la 44^ edizione del Premio:
FINALISTI SCUOLA PRIMARIA
BAMBINI SI DIVENTA
di Angelo Petrosino
Edizioni EL
L'INCREDIBILE NOTTE DI BILLY BOLOGNA
di Nicola Cinquetti
Lapis
LE
BAMBINE DI SOLITO NON SALGONO COSÌ IN ALTO
di Alice Butaud
La Nuova Frontiera
FINALISTI SCUOLA SECONDARIA I°
LA CASA DEL CONTRABBANDIERE
di Annet Huizing
La Nuova Frontiera
LA RIVINCITA DEI MATTI
di Pierdomenico Baccalario
Mondadori
IL VENTO DEL NORD
di Gary Paulsen
Battello a Vapore
PREMIO
POESIA 'Gianni Cerioli'
POESIE DEL CAMMINARE
di Carlo Marconi
Illustrazioni di Serena Viola
Lapis
OPERE SEGNALATE
SONO VINCENT E NON HO PAURA
di Enne Koens
Camelozampa
ASPETTANDO IL VENTO
di Oskar Kroon
Mondadori
GIUDITTA
E L'ORECCHIO DEL DIAVOLO
di Francesco d'Adamo
Giunti
LA
BANDA DELLA ZUPPA DEI PISELLI
di Rieke Patwardhan
Emons
IL
CAVALIERE SAPONETTA RE DI SPUGNA
di Kristien In-'t-Ven
illustrazioni di Mattias De Leeuw
Sinnos
'Il Cantico del Mare Aperto'
di e con Luigi Dal Cin
Il nonno, guardiano del faro, che ogni giorno ascolta il cantico del mare – “il cantico che svela i sogni e le speranze, il dono più grande che il mare possa fare” dice sempre – costruisce con passione un Pinocchio di legno per il compleanno del nipote. Ma poi scopre che non è quello il giocattolo che il bambino desidera, e così corre al supermercato per acquistare 'Robotron, il regalo che tutti i bambini vorrebbero dal loro nonno' e abbandona il piccolo burattino di legno sul davanzale della finestra. Per il giocattolo comincia così un'inaspettata avventura per mare fatta di voli e immersioni, incontri e abbandoni, onde buie e colpi di scena. Ogni giocattolo però in fondo al cuore desidera un bambino cui appartenere, un abbraccio dove abitare. Ma, lì in mezzo al mare, non c'è un luogo dove fermarsi: l'acqua è sempre in movimento, di notte le onde fanno paura e si racconta ci siano sciacalli... quel giocattolo abbandonato potrà, anche lui, un giorno realizzare il suo sogno: giocare?
Un monologo teatrale che alterna sorriso e commozione per raccontare il Mediterraneo, mare di civiltà e di culture, tra le cui onde, però, possono naufragare i diritti dei bambini.
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